Née en Suède, ayant grandi au Danemark et désormais installée en Australie, Maria Lendrop Thornill incarne la mode internationale, proposant un style unique à travers sa marque éponyme, Lendrop.

Style News a interviewé la créatrice pour découvrir ses sources d’inspiration et ce qu’elle ne porterait jamais.

Si vous deviez personnifier le label, comment décririez-vous Lendrop ?

C’est le genre de femme qui entre discrètement dans une pièce, mais qui, d’une manière ou d’une autre, attire tous les regards. Non pas qu’elle le fasse exprès, mais parce que tout chez elle semble réfléchi : la coupe de son blazer, la façon dont sa robe drapée capte la lumière, l’assurance tranquille de sa démarche.

Comment avez-vous débuté votre carrière dans la mode ?

J’ai débuté mon parcours à Londres par des études de stylisme, puis j’ai obtenu un master en modélisme au London College of Fashion. Depuis, j’ai eu la chance de collaborer avec certaines des marques les plus créatives et prestigieuses de Londres et d’Australie, des expériences inestimables qui ont façonné mon approche du design et ma carrière dans son ensemble.

Comment avez-vous créé Lendrop et pourquoi ?

Avec l’arrivée de la COVID, tout s’est ralenti et j’ai enfin eu le temps de faire une pause et de réfléchir à ce que je voulais vraiment créer. C’était l’occasion rêvée de donner vie à mes idées, de mettre à profit toutes les compétences et l’expérience acquises au fil des ans et de les transformer en quelque chose qui reflète ma propre vision créative. C’est ainsi qu’est née la marque, de ce désir d’exprimer ma vision et de créer sans limites.

Quelles seraient selon vous les pièces incontournables de cette saison ? Dans votre propre collection et de manière générale.

Nos bermudas en cuir sont un incontournable de la saison : à la fois polyvalents, tendance et intemporels. La dentelle est également très en vogue en ce moment, et nous avons de superbes pièces qui arriveront bientôt et que j’ai vraiment hâte de vous présenter.

Votre collection actuelle s’inspire du style japonais, mais, à mon avis, elle puise également dans le style scandinave. À quel point est-il important de concevoir des pièces universellement appréciées ?

Née en Suède et ayant grandi au Danemark, l’esthétique épurée et minimaliste du style scandinave me tient profondément à cœur. Elle transparaît naturellement dans chacune de mes collections. Parallèlement, j’aime explorer les influences d’autres cultures, comme l’inspiration japonaise de cette collection. Pour moi, créer des pièces universelles ne consiste pas à suivre les tendances, mais à concevoir des modèles intemporels et réfléchis, à la fois intuitifs et esthétiques, quelle que soit la manière dont on les porte.

D’où vous vient votre inspiration ?

Je puise mon inspiration dans la construction d’un vêtement, les techniques employées, les petits détails et le drapé du tissu sur le corps. C’est le savoir-faire et le mouvement qui stimulent véritablement ma créativité. J’aime explorer ces détails et les transformer en créations à la fois naturelles et réfléchies.

Pour qui créez-vous, qui est votre client, avez-vous une idée précise d’une personne en tête lorsque vous créez ou créez-vous ce que vous aimez personnellement ?

Je crée toujours en pensant à elle. Son style est ludique, elle ne se prend jamais trop au sérieux, tout en restant raffinée et moderne, avec une pointe de rébellion discrète. Elle investit dans des pièces intemporelles de qualité, des lignes architecturales, des textures riches et une assurance naturelle caractérisent sa garde-robe. Elle porte généralement du noir ou du crème, mais lorsqu’elle choisit la couleur, c’est avec audace et de façon réfléchie.

Le débat sur l’inclusivité des tailles est constant. Quel est votre point de vue et comment définissez-vous votre gamme de tailles ? Est-il parfois difficile de proposer des modèles adaptés à toutes les morphologies lorsque vous avez un design précis en tête ?

Je crois sincèrement que la mode doit être accessible à tous. Je crée des pièces où la coupe et le drapé sont au cœur de tout, et adapter le modèle à différentes morphologies peut s’avérer complexe, mais c’est un défi qui en vaut la peine. Je privilégie des proportions harmonieuses pour que le vêtement convienne à toutes les morphologies, permettant à chacun de se sentir à l’aise et en confiance, tout en préservant l’essence même du design.

Pouvez-vous nous faire part de votre processus de conception ?

Mon processus de création commence toujours par une étincelle, un détail, une technique ou une silhouette qui capte mon attention. Ensuite, je laisse cette idée initiale évoluer naturellement. J’explore différentes textures, proportions et finitions jusqu’à ce que l’ensemble forme un tout cohérent. C’est un processus véritablement organique : une petite idée débouche souvent sur quelque chose d’inattendu, et c’est ce que j’aime le plus dans la création.

Pouvez-vous décrire votre style personnel ?

Mon style est décontracté mais raffiné. J’aime les pièces qui donnent une impression de simplicité tout en étant bien pensées. Je privilégie les lignes épurées, les belles matières et les détails subtils qui donnent une touche spéciale à une tenue sans en faire trop. L’important, c’est l’équilibre : porter des vêtements dans lesquels je me sens à la fois confiante et à l’aise.

Portez-vous d’autres marques que la vôtre ?

Oui. Je pense qu’il est important de soutenir et de mettre en valeur les autres créateurs. Je suis attirée par les marques qui ont une vision affirmée et qui valorisent le savoir-faire artisanal. J’adore découvrir des pièces qui complètent mes propres créations et reflètent cette même élégance naturelle.

Quelles tendances avez-vous observées que vous n’avez pas adoptées, que ce soit sur le plan personnel ou professionnel ?

Les Crocs ! Pas pour moi. Ma famille les adore, mais je reste bien à l’écart de cette mode !

SOURCE : Style News Newsletter.