Lieu emblématique de la Biennale, la Cité du design devient un terrain d’expérimentation à ciel ouvert.

Que signifie « ressource » aujourd’hui ? Est-ce la nature, l’intelligence artificielle, l’énergie, le savoir-faire artisanal ? L’édition 2025 interroge ces notions et leurs implications sur notre quotidien et notre avenir. Au fil des pavillons et des expositions, on découvre des projets où l’upcycling devient un art, où le bio-design redéfinit nos matériaux, où l’ergonomie s’adapte à des environnements en perpétuelle mutation. Découvrez nos coups de cœur !

Le droit de rêver : l’imagination comme ressource infinie

Tout commence avec une question provocatrice : et si le design ne servait pas qu’à répondre aux besoins immédiats ? « Le droit de rêver », grande exposition phare de la Biennale, s’affranchit des contraintes du réel pour plonger dans l’imaginaire pur. Utopies architecturales, objets absurdes ou visionnaires, scénarios de science-fiction… Les projets exposés défient le bon sens, tordent la logique du fonctionnel pour rappeler que chaque innovation naît d’un rêve avant de devenir une réalité.

Créer en Arménie : une autre vision du design

Dans une toute autre dynamique, « En relief, créer en Arménie » met à l’honneur le pays invité de cette édition, nourrissant le design d’une histoire millénaire et de savoir-faire artisanaux profondément ancrés. Ici, les traditions deviennent des ressources pour repenser le futur, entre innovations textiles, architecture organique et techniques anciennes revisitées par les nouvelles technologies.

Raymond Guidot : retour sur un éclaireur du design

Comment penser le design aujourd’hui sans comprendre ceux qui l’ont façonné ? « Qui êtes-vous Raymond Guidot ? » rend hommage à ce penseur majeur du design industriel français, dont les réflexions ont ouvert la voie à une approche plus intuitive et fonctionnelle du quotidien. À travers archives, objets iconiques et expérimentations, l’exposition retrace l’histoire d’un homme qui a su décoder la modernité avant l’heure.

Faire encore : le design en perpétuelle mutation

Là où d’autres disciplines s’inscrivent dans la permanence, le design est un art du mouvement, du réajustement, du réemploi. « Faire encore, AD·Rec 2025 » explore les nouvelles manières de produire et de concevoir, à travers des approches fondées sur la réparation, la circularité et la transformation continue des objets. Un regard essentiel sur un design plus durable, qui ne cherche plus à créer en permanence du neuf mais à prolonger l’existant.

Le saviez-vous ?

La Platine, cœur de la Cité du design, doit son nom à une pièce essentielle du mécanisme de tir d’un fusil, clin d’œil à l’ancienne Manufacture d’armes qui occupait les lieux pendant plus de deux siècles, produisant certains des fusils les plus emblématiques de l’histoire, du Chassepot utilisé sous Napoléon III au FAMAS (Fusil d’Assaut de la Manufacture de Saint-Étienne), emblème de l’armée française. Aujourd’hui, ce bâtiment est un bijou d’architecture durable, coiffé d’une toiture composée de 14 000 triangles photovoltaïques, optimisant l’apport énergétique. Sous terre, un puits canadien régule naturellement la température en récupérant la chaleur du sol en hiver et la fraîcheur en été, réduisant ainsi les besoins en chauffage et climatisation.

Un petit creux ?

Retrouvez la Fabuleuse cantine, une table écoresponsable engagée dans la lutte contre le gaspillage alimentaire, au cœur de la cité du design.

CITÉ DU DESIGN DE SAINT-ÉTIENNE
Du 22 mai au 6 juillet 2025
3 Rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Étienne
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Notre page consacrée à la Biennale ici

Autour de l’expo

La bonne adresse
Une table de cheffe

SOURCE : Arts in the City.