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NICE : Musée Chagall – Conférence de Marie-Laure BERN…

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NICE : Musée Chagall – Conférence de Marie-Laure BERNADAC – « Lacan, L’Exposition : quand l’artiste précède le psychanalyste », mardi 19 novembre

La pensée de Jacques Lacan est avec celles de Roland Barthes, Michel Foucault, Jacques Derrida et Gilles Deleuze, essentielle pour comprendre notre contemporanéité.

Or, si des hommages et des expositions ont déjà considéré la plupart de ces figures intellectuelles, la pensée de Lacan reste à ce jour, sur le plan muséal, inexplorée, alors que ce dernier a entretenu une relation très forte avec les oeuvres d’art.

Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du XXe siècle et n’a eu de cesse dans son enseignement de puiser dans l’art de tous les temps.  » Lacan, L’Exposition : quand l’artiste précède le psychanalyste  » qui s’est tenue au Centre-Pompidoui-Metz , donne à voir les oeuvres qu’il a vues collectionnées ou commentées, les artistes qui se sont inspirés de sa pensée, et les oeuvres qui font écho à ses concepts.

Marie-Laure Bernadac est conservatrice générale honoraire du Patrimoine. Elle a travaillé au Musée Picasso – Paris, au Centre Georges Pompidou comme directrice du cabinet d’art graphique, au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux et au Musée du Louvre comme chargée de l’art contemporain. Elle a écrit de nombreux ouvrages sur Picasso, Louise Bourgeois, Annette Messager ; a été commissaire des expositions Feminin mascutlin, Le sexe de l’art, Présumés Innocents, Picasso et les Maîtres, Leiris & Co.. William Kentridge, Cindy Sherman, Picasso poète, etc.

INFORMATIONS PRATIQUES

Auditorium du musée Chagall

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Nicolas Ballet

(Contre-)culture industrielle.

Pour une histoire de l’art alternatif

mardi 17 décembre 2024, à 19h

Né en Angleterre au milieu des années 1970, le mouvement des musiques industrielles ouvre l’expérience sonore sur de nombreuses pratiques artistiques, en aménageant une plateforme de recherche multimédia qui évolue en dehors des circuits institutionnels de l’art. Les enjeux soulevés par ces artistes ne sont toutefois pas si en marge lorsqu’ils réagissent de manière épidermique à l’hécatombe de la post industrialisation et qu’ils réfléchissent à un déboulonnement des hiérarchisations high and low, constituant un pont direct vers la postmodernité, marque de fabrique du domaine artistique des années 1970 et 1980. Cette présentation aborde la façon dont on peut explorer les cultures alternatives dans le champ de l’histoire de l’art, tout en précisant les problématiques qui accompagnent l’étude de corpus qui anticipent les interrogations actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif ; de la dissidence du genre industriel et de ses transformations culturelles, jusqu’à un nouveau projet de recherche, « Hardcore from the Heart », portant sur les perspectives pro-sexes des années 1960 à nos jours.

Docteur en histoire de l’art et attaché de conservation au Centre Pompidou, Nicolas Ballet consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l’art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain et explore dans ses textes les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l’auteur entre autres de Shock Factory. Culture visuelle des musiques industrielles (Les Presses du réel, 2023), de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans des ouvrages consacrés aux oeuvres de Nigel Ayers, Zoe Dewitt et The Rita. Il a été le commissaire de l’exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » (Centre Pompidou, 2023), a conçu le programme « Sound Art Live » et le salon d’écoute de l’exposition « I Never Dream Otherwise than Awake: Journeys in Sound » (Centre Pompidou × West Bund Museum Project, Shanghai, 2024).

Informations pratiques

Dans l’auditorium du musée Chagall

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Exposition au musée national Marc Chagall

Jérémy Griffaud

Sous le ciel

12 octobre 2024 au 20 janvier 2025

A l’invitation du musée national Marc Chagall, l’artiste Jérémy Griffaud

(né en 1991) créé une installation immersive et multimédia sur le thème de la biodiversité et de l’hybridation du vivant.