Une peinture de Tarsila do Amaral authentifiée à la suite d’un examen technique expert et d’une certification par le comité d’authentification nouvellement créé par l’artiste.

L’œuvre nouvellement retrouvée, datée de 1925, qui est restée au Liban jusqu’à la mi-2023, présente un paysage de la période Pau-Brasil très appréciée de l’artiste. Le tableau a été évalué à 60 millions de réaux, établissant un nouveau record du prix le plus élevé payé pour une œuvre de Tarsila do Amaral.

OMA Galeria et Tarsila S.A. ont annoncé la découverte d’un tableau jusqu’alors inconnu de Tarsila do Amaral (1886-1973). La toile a fait l’objet d’un examen technique méticuleux après que des allégations infondées de falsification ont fait surface en avril de cette année.Douglas Quintale, spécialiste de l’art médico-légal et évaluateur auprès de la Cour de justice de l’État de São Paulo, copropriétaire de Quintale Art Law et président du Comité d’authentification de Tarsila do Amaral – le seul spécialiste autorisé par Tarsila S.A. à authentifier les œuvres de l’artiste – a dirigé le processus de certification de l’œuvre nouvellement découverte, aujourd’hui identifiée comme « Paisagem 1925 » [Paysage 1925].

Le tableau de 1925 représente un paysage de la période très appréciée de Tarsila do Amaral, à Pau-Brasil. De retour de Paris en 1924, Tarsila do Amaral entame une période marquée par les thèmes brésiliens et les influences cubistes, qui durera jusqu’en 1928. Elle a passé ces années dans la ferme familiale dans la campagne de São Paulo, où elle a commencé à peindre des paysages brésiliens par excellence.

Les années 1920 sont considérées comme la période la plus précieuse de l’œuvre de Tarsila do Amaral, car elles marquent la genèse du modernisme brésilien, caractérisé par des formes exagérées, un jeu de couleurs vibrantes et la représentation de scènes et de stéréotypes typiquement brésiliens. Ses peintures capturent les nuances des changements que le Brésil subissait à l’époque. Avec son style distinctif, Tarsila s’est imposée comme une observatrice attentive des événements qui se déroulent autour d’elle – chaque œuvre capture un moment particulier, comme si l’artiste nous montrait ce qui se trouvait directement devant elle.

« Tarsila était un artiste qui a produit un corpus d’œuvres remarquablement petit, avec moins de 200 peintures cataloguées. Sa production a été exceptionnellement limitée, faisant de la découverte d’une nouvelle pièce un événement marquant qui élargit la portée de l’ensemble de son héritage artistique. C’est un trésor national qui va maintenant être dévoilé au monde entier », explique Thomaz Pacheco, fondateur d’OMA Galeria, qui a supervisé la certification de la pièce nouvellement découverte.

L’histoire

L’affaire complexe a été révélée en avril de cette année à la suite d’accusations infondées concernant l’authenticité de l’œuvre d’art, qui avait été vue en personne par moins de dix personnes. « De nos jours, peu importe à quel point quelqu’un est familier avec l’art ou le travail d’un artiste, il est impossible de déterminer avec certitude si une œuvre est fausse ou authentique sur la base d’une seule analyse visuelle de son style. Un examen scientifique spécialisé est nécessaire pour fournir des preuves et étayer une conclusion objective. Mon intérêt ne réside pas dans le propriétaire ou la galerie qui les représente ; ma principale préoccupation est la famille de l’artiste et l’héritage artistique universel que représente Tarsila do Amaral. La mauvaise certification d’une œuvre peut ruiner une pièce authentique ou « induire en erreur » le marché de l’art. C’est une énorme responsabilité, et le processus doit être mené de la manière la plus transparente possible, sans conflits d’intérêts », explique Douglas Quintale, à qui la famille de l’artiste a demandé de superviser l’évaluation et la certification de l’œuvre d’art.

Le scandale a attiré l’attention nationale et internationale, en partie à cause du fait que l’œuvre n’était pas incluse dans le catalogue raisonné de Tarsila. Cependant, l’absence d’un tableau particulier dans le catalogue officiel ne qualifie pas automatiquement une œuvre donnée de faux. La toile ne se trouvait pas au Brésil au moment de la compilation du catalogue. Son authenticité devait être établie scientifiquement, plutôt que de permettre qu’elle soit rejetée comme fausse sur la base d’opinions non fondées. À ce moment-là, les héritiers de Tarsila sont intervenus, franchissant une étape cruciale dans la refonte du processus d’authentification. Paola Montenegro, gérante de Tarsila S.A., actuellement chargée de redynamiser l’image publique de l’artiste et de préserver son héritage, a fait appel à Douglas Quintale – le seul expert autorisé par Tarsila S.A. à certifier les œuvres de l’artiste – pour superviser l’ensemble du processus d’authentification et de certification officielle.

Selon Paola Montenegro, les défis de l’authentification d’une œuvre du plus grand peintre brésilien ont maintenant été surmontés avec la création du projet de certification et de catalogage Tarsila do Amaral. « Aujourd’hui, nous disposons des outils scientifiques, de l’expertise technique de spécialistes comme Douglas Quintale et de l’intégrité d’un comité de certification. Ensemble, ces éléments garantissent un processus rapide et des résultats incontestables, tout en évitant les interférences extérieures », explique Paola Montenegro, directrice de Tarsila S.A.

À la mi-août, les résultats de l’examen technique ont finalement été remis à OMA Galeria, propriétaire du tableau, et à Tarsila S.A., confirmant ainsi l’authenticité de l’œuvre.

À propos du propriétaire du tableau

Le propriétaire de l’œuvre d’art récemment dévoilée, « Paisagem 1925 » [Paysage 1925], est Moisés Mikhael Abou Jnaid, qui a la double nationalité brésilienne et libanaise. Le tableau était un cadeau du père de Moisés, Mikael Mehlem Abouij Naid, à sa future épouse, Beatriz Maluf, pour célébrer leur mariage le 11 novembre 1960 à Pirajú, São Paulo, au Brésil. L’œuvre d’art est restée au Brésil jusqu’en 1976, lorsque la famille a décidé de retourner à Zahlé, la troisième plus grande ville du Liban, après la mort de la matriarche de la famille. La famille a emporté le tableau avec elle, ainsi que tous ses biens. Remarquablement, le tableau a survécu aux bombardements israéliens et syriens du Liban entre 1980 et 1982, même si leur maison a été complètement détruite lors des attaques. Ce n’est qu’en décembre 2023 que le tableau a fait son dernier voyage de retour au Brésil.

« Le cadeau de mariage que ma mère a reçu a toujours été conservé à Zahlé. Nous l’avons emmené au Liban avec nos bagages, ce qui n’était pas inhabituel – il ne valait pas grand-chose à l’époque. L’année dernière, lorsque nous sommes rentrés au Brésil, nous l’avons ramené en tant que bagage accompagné, car nous n’avions pas de documents d’authentification. Le tableau a une valeur symbolique et émotionnelle importante pour ma famille et moi-même parce qu’il est avec nous depuis longtemps, mais je tiens à réitérer qu’il s’agissait d’un cadeau de mon père à ma mère, transmis de génération en génération. Jusqu’à récemment, nous n’étions pas au courant de sa valeur estimée et n’avions pas prévu de l’amener au Brésil si tôt. Avec l’éclatement de la guerre entre Israël et le Hamas – et en raison du potentiel de développements désastreux au Liban, dont le monde est actuellement témoin – nous avons pensé qu’il serait préférable de le ramener au Brésil. Il s’agit d’un rapatriement d’un morceau de l’histoire brésilienne, qui jusqu’à très récemment n’était qu’un précieux héritage familial ornant notre maison. Dès que l’authenticité de l’œuvre a été confirmée, nous avons immédiatement informé l’administration fiscale fédérale brésilienne et l’Institut national du patrimoine historique et artistique (IPHAN). C’est un grand honneur pour ma famille », déclare Moisés Mikhaël Abou Jnaid.

Thomaz Pacheco ajoute, Thomaz Pacheco a commenté : « Je me sens incroyablement honoré de faire partie de ce processus. J’ai toujours aspiré à créer un impact durable avec mon travail. L’authentification d’une nouvelle œuvre de Tarsila do Amaral est une contribution significative au patrimoine culturel du Brésil. Cela élève son statut non seulement de plus grande artiste brésilienne, mais aussi de l’un des peintres les plus éminents d’Amérique latine. C’est une icône mondiale. Je ressens un profond sentiment de paix et de gratitude d’avoir vécu cette expérience ».