Sheila Hicks, née en 1934 aux États-Unis, réside et travaille à Paris depuis les années 1960.

Foire régionale et cosmopolite, orientée vers la découverte, Art Paris 2024 affiche une forme olympique pour sa 26ème édition qui se tient du 4 au 7 avril au Grand Palais Éphémère : 136 galeries d’art moderne et contemporain de 25 pays triées sur le volet, une sélection toujours plus exigeante et un renforcement de la présence internationale. Deux thématiques distinguent également cette édition  : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française et Art & Craft, portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley. Les secteurs Promesses pour les jeunes galeries et Solo Show défrichent les nouveaux talents et revisitent les figures historiques. En 2024, Art Paris s’engage davantage dans le soutien à la scène française en lançant avec BNP Paribas Banque Privée, partenaire premium officiel de la foire, le Prix BNP Paribas Banque Privée. Un regard sur la scène française d’une dotation de 30 000 euros.

SHEILA HICKS, GALERIE CLAUDE BERNARD

C’est l’une des artistes les plus importantes de sa génération car elle a su donner à l’art du textile un langage désormais international. Elle privilégie le textile et la laine, le lin, le coton comme matériaux de prédilection pour ses pièces qui peuvent prendre parfois des formes monumentales. Élève de Josef Albers à Yale, Sheila Hicks est l’héritière d’un esprit moderniste pour lequel les distinctions entre beaux-arts, design et décoration ne sont plus essentielles. Ses nombreuses années passées au Mexique lui ont permis d’examiner les pratiques textiles de l’Amérique précolombienne. Cette formation a indubitablement marqué son approche de la couleur, ainsi que son exploration des liens entre géométrie, asymétrie, abstraction et figuration. Sheila Hicks considère le textile comme une matière vivante, capable de maintenir ses œuvres en mouvement. À chaque exposition, ses créations subissent diverses métamorphoses. Son exploration de la ligne, de la couleur et de la fibre représente la quête artistique d’une vie dans laquelle se nouent des liens entre le design ou l’architecture.