De ce monde qui nous stupéfie chaque jour davantage, l’opéra ne nous divertit pas plus qu’il ne l’imite platement.

Il le raccorde aux temps immémoriaux et aux passions premières, dont il livre le spectacle brûlant avec ses moyens inimitables. L’Atride Iphigénie passant de victime à bourreau, l’élu Samson que sa force isole jusqu’au carnage, Butterfly vulnérable et obstinée à en mourir : l’édition 2024 est peuplée de ces destinées exemplairement ambivalentes. La violence, la folie, la destruction se déchaînent ; mais la fidélité, la volonté, la lutte pour la justice et l’émancipation leur font face. Voici l’humaine fragilité, résistant à sa propre barbarie à travers le plus sublime et pathétique des langages. Chaque édition du Festival possède une identité propre.

Deux dominantes donnent à celle-ci sa tonalité : française, elle fait entendre sa prosodie raffinée du Samson d’après Rameau au Pelléas et Mélisande de Debussy en passant par les Iphigénie de Gluck ; baroque, elle tend son arc chatoyant d’Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à La clemenza di Tito de Mozart – s’enlaçant ainsi autour de la trinité qui domine l’opéra du XVIII e siècle et jette les bases de la modernité : Rameau, Gluck et Mozart. Elle célèbre également Puccini, dont on fête le centenaire de la disparition ; et le théâtre musical, avec un fascinant diptyque formé de Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies et des Kafka-Fragmente de György Kurtág, mais aussi The Great Yes, The Great No, création du génial William Kentridge présentée à LUMA Arles.

ACADÉMIE

Au sein du Festival, l’Académie accompagne et fait la promotion d’artistes émergents pluridisciplinaires de talent, et venus du monde entier, dans le cadre de résidences de travail, de recherche et d’expérimentation, encadrées par des artistes d’expérience et de renommée internationale. Créée en 1998 sous l’égide de Pierre Boulez, l’Académie du Festival d’Aix est une institution pionnière sur le plan international. Attentive à la diversité – des esthétiques, des pratiques, des parcours, des cultures, des âges et des genres –, elle offre un espace d’échange unique et stimulant. Fondamentalement attachée à la création, notamment par le biais de commandes et de créations mondiales, elle se veut un lieu de réflexion et de synergie pour accompagner la recherche artistique. Attentive à la pluridisciplinarité, elle permet aux musiciens, instrumentistes et chanteurs, de s’exprimer autrement et d’expérimenter un autre rapport à la scène. Les artistes en résidence contribuent à faire de l’environnement festivalier un espace d’équité, de diversité et d’échange d’idées innovantes sur l’opéra entre artistes et professionnels du secteur, tout en bénéficiant du grand rendezvous artistique et professionnel que représente le Festival et des opportunités de développement de carrière qu’il permet. Ce tremplin se concrétise particulièrement lors des journées Opera Makers, aux cours desquelles les artistes en résidence et les professionnels du spectacle vivant peuvent nouer des contacts précieux pour l’évolution de leurs projets et de leur carrière (voir p. 43). L’Académie est membre fondateur du réseau européen enoa (European Network of Opera Academies) dont la vocation est d’infléchir l’opéra de demain vers plus de création, de diversité et d’inclusion.

 LES RÉSIDENCES

 L’Académie se structure aujourd’hui en trois résidences : Voix / Instruments / Pluridisciplinaire. Le mentorat des cheffes d’orchestre initié en 2021 se poursuit au travers des résidences Voix et Instruments, chacune également destinée à une jeune cheffe souhaitant approfondir sa pratique dans le répertoire lyrique. Chaque résidence fait l’objet de restitutions sous forme de concerts, concertperformance, master classes publiques, actions de médiation et participation aux journées professionnelles du Festival.

Résidence Voix Dirigée par Darrell Babidge, responsable du département chant de la Julliard School of Music de New York, la soprano et cheffe d’orchestre Barbara Hannigan et Emmanuelle Haïm – claveciniste et directrice musicale du Concert d’Astrée, en complicité avec le pianiste chef de chant Alphonse Cemin, la Résidence Voix accueille dix jeunes artistes lyriques, deux pianistes et un claveciniste chefs de chant, ainsi qu’une cheffe d’orchestre, pour un programme de perfectionnement portant sur un répertoire lyrique allant du baroque à la musique contemporaine. Deux concerts seront donnés en format de chambre (avec piano et/ou clavecin), dont un incluant la création mondiale d’une pièce de Golfam Khayam, ancienne artiste de l’Académie. Le dernier concert de la résidence aura lieu dans le cadre de la programmation du mois de juillet et sera accompagné par le Concert d’Astrée sous la direction d’Emmanuelle Haïm et de Camille Delaforge, cheffe d’orchestre en résidence.

Résidence Instruments Encadrée par trois musiciens de l’Ensemble Intercontemporain, par son directeur musical Pierre Bleuse ainsi que par l’artiste lyrique Claron McFadden, la Résidence Instruments s’adresse aux musiciens, désireux de développer leur expertise dans un répertoire contemporain, à géométrie variable et à forte dimension narrative. Elle accueille douze instrumentistes ainsi qu’une cheffe d’orchestre. Dirigé par Pierre Bleuse et Sora Elisabeth Lee, cheffe d’orchestre en résidence, le concert final de la résidence qui aura lieu dans le cadre de la programmation du mois de juillet verra notamment la création mondiale d’une pièce de Diana Soh, ancienne artiste de l’Académie. Résidence Pluridisciplinaire Menée par la théoricienne des arts du spectacle et dramaturge Piersandra Di Matteo, la Résidence Pluridisciplinaire est conçue comme un dialogue : entre exploration théorique et pratique créative, comme entre différentes disciplines et domaines de recherche – sonores, visuels, scéniques, littéraires, etc. Elle réunit douze artistes créateurs issus de tous horizons et des invitées telles que l’artiste lyrique Claron McFadden, l’historienne des sciences, chercheuse et metteuse en scène Frédérique Aït-Touti et Nina Neidhseim, autrice et professeure en musicologie. Leur restitution finale prendra la forme d’une création collective et performative qui révèlera les zones de rencontres entre les différentes pratiques et esthétiques artistiques.

La Résidence Pluridisciplinaire possède un volet Expérimentation, destiné à accompagner au-delà du Festival les projets musicaux et scéniques portés par d’anciens résidents. Ainsi, trois projets bénéficient d’un accompagnement, certains d’entre eux en lien avec des partenaires tels que la Fondation Royaumont. La Résidence pluridisciplinaire s’inscrit dans le cadre du programme enoa. Par ailleurs, la Résidence Pluridisciplinaire poursuit le travail de soutien et de visibilisation des femmes artistes à l’opéra, engagé depuis 2016, avec une version en ligne de l’Atelier des Créatrices d’Opéra. Cet atelier créé avec la metteuse en scène Katie Mitchell qui le dirige pour la huitième année consécutive, a pour but d’offrir un espace d’échange entre femmes où sont abordés les questions de la diversité à l’opéra et des obstacles sectoriels auxquels les femmes font face. L’atelier permet de développer des outils qui répondent de ces enjeux cruciaux.

LE RÉSEAU ENOA

Membre fondateur et coordinateur du réseau enoa (European Network of Opera Academies) depuis 2009, le Festival d’Aix s’engage aux côtés des onze autres membres et onze partenaires associés d’enoa en faveur de la formation, de l’insertion professionnelle et de la création. Lancé en septembre 2020 pour une durée de quatre ans, le programme enoa « Empowering Opera » cherche à ouvrir le secteur de l’opéra à une plus grande diversité d’artistes, de formes et de récits, représentatifs de la société et des enjeux d’aujourd’hui.