Le festival Aires Numériques au Grenier à sel propose ses dernières expériences immersives mêlant théâtre, réalité mixte et robotique poétique.

Au cœur de l’effervescence culturelle d’Avignon, le Grenier à sel s’apprête à clore la septième édition de son rendez-vous avec l’innovation artistique, Aires Numériques. Il ne reste plus que quelques jours pour s’immerger dans des propositions audacieuses qui repoussent les frontières de la scène et explorent le dialogue fécond entre l’art vivant et la technologie. Le festival invite les curieux et les passionnés à une dernière série de voyages sensoriels et intellectuels avant la fin du mois de juillet.

Une plongée poétique en réalité mixte

L’une des expériences les plus singulières, intitulée Futur[s], se poursuit jusqu’au 18 juillet. Conçue pour un groupe restreint de dix spectateurs, cette œuvre en réalité mixte offre une immersion totale dans l’univers graphique de la bande dessinée « Naturellement » de Yannis La Macchia. Guidés par deux performeuses, les participants ne sont plus de simples spectateurs mais deviennent les explorateurs d’un monde où le dessin prend vie, où les paysages se déploient et où la narration se vit de l’intérieur. Une véritable traversée poétique, à la croisée du théâtre, de l’art visuel et de la technologie immersive.

Le théâtre éclaté et holographique

Les 22 et 23 juillet prochains, pour deux représentations uniques et très attendues, la pièce « Tirésias Never Made It to New York » promet de bouleverser les codes de la représentation. Le spectacle se déploiera simultanément dans trois salles distinctes du Grenier à sel, créant une expérience scénique éclatée et multi-perspectives. Grâce à un dispositif technique sophistiqué qui combine la présence physique des acteurs, des projections d’hologrammes et des flux vidéo en direct, les frontières entre le réel et le virtuel s’estompent. Cette proposition radicale questionne la nature même du jeu théâtral et de la perception du spectateur.

Une parenthèse de poésie robotique

En parallèle de ces spectacles, le public peut également découvrir, en entrée libre jusqu’au 19 juillet, un triptyque d’installations fascinantes. « La Classe », « La Lecture » et « Skédiama » sont trois œuvres qui marient avec subtilité l’art et la robotique. Loin de la froideur mécanique, ces créations offrent une parenthèse de contemplation et de poésie au sein du festival. Elles invitent à une déambulation libre, une échappée belle où la machine devient source d’émotion et de rêverie, prouvant que la technologie peut aussi être au service du sensible.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).